后期剪辑好学吗?

1、后期剪辑作为影视后期制作中相对难度较低的专业，是适合大多数人们学习的。通过系统学习和实践，你可以掌握视频素材的选择、取舍、分解与拼接等技能，完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的视频作品。

2、后期剪辑还是易学易懂的。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。

3、其实后期剪辑没有想象中的难，只要你肯努力的话，还是比较容易就学会的。

4、但也没那么难，跟着各种视频手把手做就行了。但你学一种效果，你如果只会生硬的用那又是不行的，得理解其中的原理，能够举一反三，那就是更深入的学习了。总之任重道远吧。如果想学，就不要犹豫那么多，多花点心思，学会了后期剪辑还是有很大用处的。

新手怎么制作短视频?

创作原创短视频的五个关键步骤包括：选择拍摄设备、策划文案、搭建拍摄环境、进行拍摄以及后期剪辑。 选择拍摄设备 对于刚开始尝试短视频制作的创作者来说，如果尚未专业化，可以选择使用手机进行拍摄。现代手机的拍摄功能非常强大，许多优秀的短视频作品都是仅用手机创作的。

.打开抖音短视频，点击+号，长按红色圆圈进行拍摄。待拍摄完成后，点击红底白色的勾。也可以对视频进行剪裁，文字，贴纸，特效等，完成后点击下一步。输入内容，完成，最后点击发布即可。抖音如果不能命中算法或有大量粉丝，新帐号起步会非常艰难。

学会手机剪辑现在有很多人手机剪辑，可以通过线下的学习，通过手机剪辑的学习练习，这样就能够做出很不错的视频效果。3善于拍摄模仿很多新手不知道拍摄什么题材，都是从模仿开始，可以学习一些前辈们的拍摄，这样也能够获取一些流量。

确定短视频内容可以先从自己感兴趣和擅长的事情着手，先确定自己创作的方向，当视频有了基础框架之后，接下来就会比较容易一些。制作视频的基本流程需要了解，首先是剪辑视频，其次添加字幕，最后添加音乐。

新手进行短视频创作，可以从下面四个点入手：确定短视频内容方向，找到自己熟悉的领域。当你选择做短视频时，首先要确定内容的垂直领域，最直接和简单的方式就是选自己擅长和了解的区域去做，例如音乐、电影、居家生活等，其次是热门领域，比如搞笑视频、乡村题材视频等，选择一个内容方向去做。

电影电视剧干货剪辑教程今天他来了

1、创建所需视频尺寸 打开软件后，会弹出“新建”对话框，选择“视频尺寸”下拉列表中的分辨率。设置完成后，打开视频素材文件夹，将电视剧视频拖到“视频”选项卡。截取所需片段 导入视频素材后，可进行分割，剪出所需片段。截取的片段可随意拼接，保证视频流畅。

绿幕素材是什么?剪映进行影视剪辑时如何使用绿幕素材

以下是剪映中绿幕视频素材使用方法的几个示例： 饱和度去除法：- 在素材库中找到“冲刺”特效并添加至轨道。- 选中绿幕视频，使用调节工具，选择绿色，并将饱和度设置为0。- 将混合模式更改为叠加，以此去除绿幕。 色度抠图法：- 搜索绿幕素材，例如凤凰素材，并添加至轨道。

打开剪映APP，导入想要编辑的视频素材，进入视频编辑页面后，点击下方的“画中画”选项，在打开的菜单中，选择“新增画中画”选项。 然后在打开的视频列表上方，切换到“素材库”选项下。 在打开的素材库中，向上滑动，找到喜欢的绿幕素材，以“鲨鱼”为例，点击右下角的“添加”按钮。

第一招：绿色隐形术 选中绿幕视频，右上角的调节工具就是你的好帮手。在颜色选项中，定位到绿色，将饱和度调至零。接着，切换至画面 基础，选择混合模式为叠加，瞬间，绿幕就像被魔术般地消隐了。第二种方法，色度抠图大法 继续探索，找到凤凰图层，同样加入轨道。

如何拍MV

拍摄舞蹈MV的话，可以使用聚焦的方式来拍摄的，这个是有很大的难度的，因为我们需要不断的切换对焦来完成，因为我们需要主要对焦在我们的主舞蹈者上，后期是需要剪切完成的。使用晃动我们的摄影机来完成虚晃的环境，这个也是有很大的难度，因为在拍摄过程中，晃动摄像机的频率需要尽可能的一致。

确定主题和风格：在拍摄前，应该确定MV的主题和风格，以便为拍摄做好准备。这包括选择音乐、服装、道具等元素，以及确定拍摄地点和场景。创意构思：MV的创意构思是拍摄过程中非常重要的一步。导演应该根据音乐的节奏和情感来构思故事情节，并设计出吸引人的画面。

拍MV需要经费、工作人员、剧本以及场地、后期制作。一般拍一个不算昂贵的MV首先要确定好场地，然后就是按照导演和剧本的要求进行拍摄。大概就需要什么摄影机、灯光、化妆之类的。一切拍摄完毕后，进入后期制作：剪辑、特效、字幕之类的。

方法如下：设置场地。按照拍摄计划确定所有涉及到的地点和场所，编号，做笔记，把每个场景全部的镜头都记下来备忘；设置摄像。用三脚架拍摄MV中静态的场景，其他时候使用手持防抖摄像机来拍摄动态一些的场面，或者用一架完全自由形态的摄像机拍摄高度动态的场面；让演员就位。

拍摄准备 ：1，歌曲和蓝牙小音响。2，打印好歌词。（最好列好歌词对应场景，分镜头那更周全，甚至把mv如何开场和收尾的镜头想好。）3，拍摄器材。（建议流行的索尼a7m3，小型灯光，有小助理帮忙打光更好。）Ps：一定要主角准备几套不同衣服，复合歌曲属性的，保证场景人物画面丰富。

如果你恰好是要拍MV的乐队中的一员，你可能面临着独特的优势和挑战。在乐队灵感方面你掌握着第一手全方位的资料，但是另一方面，MV的制作过程可谓压力山大，你很可能因此与队员在个人关系和合作关系上都产生不合，对此一定要谨慎。 好好听mv这首歌 一开始不要做任何别的事情——就静静地听。然后，循环听无数次。

干货丨影视后期制作中的剪裁技巧

1、依照传统比例剪裁 剪裁照片的时候，有没有发现剪裁完成后，照片看上去都是怪怪的？很多时候，都是因为你没有按照比例去剪裁。传统135mm全片幅相机使用的是3：2，到现在普遍单反相机都会采用3：2比例；因为3：2是相机菲林底片的尺寸比例，也是现在感光元件的尺寸比例。

2、动作剪辑点聚焦于主体动作的连贯性，它不仅要求叙事清晰，还要保证镜头间的视觉流畅。两种常用的寻找方法是：一是选择动作高潮处作为剪辑点，如甲挥拳打向乙的瞬间，这样既符合视觉美感，又确保了动作的完整传递；二是利用人眼的视觉滞留规律，选择动作完成1/4或3/4处进行剪接，消除跳跃感。

3、动作剪辑点的选择有两个方法：第一，第一个镜头中的动作处于即将开始的微动势，即动作即将开始，下一个镜头中动作完成。这种选择能弥补景别跳跃带来的问题，使视觉上更加流畅。例如，镜头一中甲挥拳打乙，乙倒下；镜头二中，甲乙的全景。剪辑点选择在甲打中乙的瞬间，既符合视觉审美，也符合镜头衔接。

4、使用插入镜头改变方向以越过轴线。这种方法与上述中性镜头的使用相似，不同之处在于插入的镜头内容和景别。通常，用于越轴的插入镜头是特写镜头。举例来说，在相同空间和场景中，插入一些不明确方向性的被摄体局部特写画面，使得轴线两侧的画面能够顺利剪辑在一起。以上是关于电影后期越轴剪辑技巧的分享。