影视后期制作剪辑要点是什么?

1、画面色彩 画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。

2、在影视后期剪辑过程中，需要注意的要点繁多，具体如下：首先，关于闪白，应尽量避免使用纯白作为过渡。在合成画面时，可以先调整原素材的Gamma和亮度，做一个简短的动画效果，然后进行叠化处理。这样，画面的亮部会先变白，整幅画面随后呈现白色，这样的变化更为自然，避免了单调感。

3、在影视制作过程中，剪辑点是关键要素。这是两个镜头画面相连接的特定位置，剪辑师通过这些剪辑点，构建段落，最终形成整部影片的结构。剪辑点的选择与组合对剪辑师至关重要，是影片能够展现精致叙事结构和巧妙视觉转换的基础。

视频剪辑一般有哪些套路?

1、利用相似体剪辑 短片《丹麦交响曲》剪辑效果就比较流畅，这在一定程度上得益于大量运用了相似性的直接切换技巧，利用上下镜头具有相同或相似的主体形象，或其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

2、短片《丹麦交响曲》剪辑流畅，运用相似性直接切换技巧，通过镜头主体相同或相似、形状相近、位置重合、运动方向、速度、色彩一致，实现视觉连续与转场顺畅。

3、《丹麦交响曲》巧妙运用相似体剪辑技巧，通过主体形象、物体形状、运动方向、速度、色彩的一致性，实现视觉连贯、转场顺畅的效果。城市纪录片《一路穗行》则展示了遮挡物剪辑的魅力，通过树木、人物、手部、汽车等自然或人工遮挡物，实现画面流畅过渡。

4、动作顺接剪辑动作顺接剪辑指镜头在角色仍在运动时进行切换，剪辑点不一定要在动作展开的拳脚之际，可以根据动作施展方向或者可以在人物转身的简单镜头设置中切换。《碟中谍4》比如电影中，会在主角人物抛掷东西时，或者穿过一道又一道门的动作时，来作为切入下一段场景或者画面。

5、片段剪辑的碎点 把每一个片段控制在7-12秒，可以理解为7-12秒左右分割一下视频。多镜头剪辑，避免重复 看了别人的作品之后，千万不要按着别人的剪辑思路去剪辑，这样很容易被识别跟别人的重复度高。一定要按照自己理解的意思去剪辑，不能去模仿剪辑。

影视后期剪辑有哪些注意事项?

1、在进行影视后期剪辑时，需要关注多个关键点，确保最终作品质量。首先，注意原素材的编码、分辨率、目标视频制式、码率等信息。剪辑过程中应注重节奏感，不仅包括音乐节奏，也要考虑到视觉节奏的统一性。转场方式的选择应适合整体风格，色彩亮度应保持统一或达成预期效果。

2、在影视后期剪辑过程中，需要注意的要点繁多，具体如下：首先，关于闪白，应尽量避免使用纯白作为过渡。在合成画面时，可以先调整原素材的Gamma和亮度，做一个简短的动画效果，然后进行叠化处理。这样，画面的亮部会先变白，整幅画面随后呈现白色，这样的变化更为自然，避免了单调感。

3、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

4、在影视后期剪辑中，有必要对色彩过渡进行控制，使过渡不单调。颜色曲线工具有更多的调整控制比线性过渡。图像质量和色彩的调整不应明显导致图像质量的恶化。否则，最好不要对其进行调整或微调。

影视后期中必学的pr剪辑技巧有哪些?

快速复制轨道上的素材：使用Alt+拖拽功能 当你需要复制轨道上的素材时，不必逐个复制，只需按住Alt键并拖拽素材，即可实现快速复制。 精确插入素材：利用“，”键 剪辑过程中，若想在现有素材中某位置插入新素材，只需将时间标尺定位到目标位置，然后按下英文输入法下的“，”键即可。

构图方面，除了特定场景外，尽量采用不对称构图，从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，避免过分执着于单画面构图。电视的长宽比和单个镜头构图的复杂性要求全面考虑动态的、时间与空间的立体构图。

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

在轨道上复制素材：Alt+拖动 当你想要在轨道上复制素材的时候，你是不是一个一个的复制，感觉好慢呀。其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制啦。

画面：剪辑最直观的就是画面，眼之所见既是画面。你的转场，你的文字，你的剪辑点、你的调色等等这些都是画面元素，这是让观众接触你的作品最直观的途径。